Сегодня в рубрике «Героиня Негаполиса» Лариса Юровская, мастер по народной кукле, организатор выставок и коллекционер.
— Лариса, и первый вопрос: зачем народная кукла современному человеку? Многими людьми она воспринимается как архаизм и пережиток прошлого. В чём актуальность куклы сегодня?
— Всё, вопросов можно больше задавать — я готова к многочасовой лекции (смеётся). Зачем современному человеку гжель, хохлома, деревянные срубы в музее под открытым небом в Иркутске? В первую очередь, это наша родовая связь с национальным и культурным кодом. Мы смотрим, любуемся, восхищаемся и понимаем, что мы часть этого народа.
Мы имеем мощную опору — наших предков, которые веками создавали и сохраняли такую красоту. И наша задача грамотно этим наследством распорядиться, не растерять, а бережно передать своим детям. Оборвите эту ниточку и что будет?
— Что вообще олицетворяет кукла в культуре наших предков?
— Куклы, конечно, стоят особняком. Это образ человека из глубокой древности, который кочует из поколения в поколение: от пещерных божков до великолепных фарфоровых кукол 19 века. Все эти тысячелетия она — наш спутник.
Конечно, роль куклы менялась, но при этом она не утратила своей функции. Это помощница в воспитании детей, оберег, украшение дома, подарок, произведение искусства, напоминание о нашей связи с предками и один из видов творчества и арт-терапии.
— Традиции меняются, а народная кукла остаётся, становится куклой для «взрослых девочек». Женщины с удовольствием посещают мастер-классы и передают потом традиции своим детям. В чём секрет?
— Традиция — это не застывшая архаика, а живое полотно. Она всегда отражает настоящий момент. В наши дни народная кукла получает новое переосмысление, новые формы. Кукла становится арт-объектом, частью искусства. Сейчас, например, очень популярно такое направление, как конструирование скульптур из текстиля. Этому способствует обилие новых материалов, чудесной фурнитуры.
У меня есть девиз. Это слова мальчика Тимура, с которым мы делали «Птичку». Современным детям очень сложно вязать узлы.
Тимур закончил работу, обрадовался и говорит: «Народная кукла — это так просто, но так сложно».
Вот в этих словах вся суть.
— Прекрасный девиз. Куклы бывают разные. И задачи у наших предков они решали разные. Какие вообще существуют виды кукол и для чего они были нужны?
— Народную куклу обычно делят на три вида: игровые, обрядовые и обереговые.
Функционал обрядовых кукол в большинстве своём утерян вместе с самими обрядами, которые по тем или иным причинам стёрло время. Редкие из них дошли до нас в их первоначальном виде. В основном, с сильными искажениями, например, Масленица. Ну не пришло бы в голову нашим предкам сжигать чучело красивой, яркой женщины.
Кукла для игры — это понятно. Вот только столетия назад помимо забавы куклы имели практическое обучающее назначение.
Кукла была и остаётся элементом психологической поддержки. Вот представим, молодая девушка после свадьбы в чужом доме (терпи и молчи), пожаловаться некому. Кому наболевшее высказать? Берёзке в поле, да речке. Ну и, конечно же, куколке.
Обереги. Этим сегодня сильно спекулируют, до обесценивания. Меня сейчас многие мастера закидают помидорами. Ну, не покупают оберег у незнакомой тёти на базаре и не делают их на уроках труда в школе.
Оберег — это таинство. Оберег делают близкому человеку, которого ты знаешь, с которым ты связан: мама-дочке, жена-мужу, близкому другу, жениху и т. д. Это та положительная энергия, которую мы вкладываем в предмет, наши мысли, слова — пожелания благополучия и здоровья.
Это может быть кукла Пеленашка, которую клали в люльку к ребёнку, Подорожница — узелок родной земли, которую давали в дорогу близким.
Берегиня, которую мама давала дочке, когда та уезжала навсегда из родного дома в новую семью после свадьбы. Таких кукол очень берегли, хранили в сундуках всю жизнь.
И в современном мире это работает, стоит только попробовать.
— Корректно ли сравнить все эти мистические штуки с культом куклы Вуду?
— Колдовской культ Вуду родом и Африки. Это ритуальный предмет, фигурка человека, с помощью которого наводили порчу. И сразу видна разница. Обереговая — на сохранение, от слова «беречь», «оберегать». А культ Вуду, когда в куклу втыкают иголки, чтобы у человека, с которым её связывает колдун, уходила сила.
Но, к сожалению, куклу Вуду, все у нас знают хорошо, нежели например, нашу славянскую куклу Кувадку. Вот приходят подростки на мастер-класс и обязательно найдётся человек, который спросит: «А мы что куклу Вуду будем сегодня делать?».
Или мастерит женщина с ребёнком Птичку, папа подходит и шутит: «Сейчас мама тебе куклу Вуду сделает и пойдём дальше».
К сожалению, без упоминания куклы Вуду не обходится ни один мой мастер-класс.
Вот поэтому важно сохранять и передавать культуру своего народа. Знать её хотя бы.
— Кукла Вуду — это уже мем и предмет шуток для взрослых. Лариса, и всё-таки зачем нашим предкам нужно было такое разнообразие кукол?
— Про обряды и обереги на скорую руку поговорили. Важное — это обучение в игре. Известный педагогический принцип. В наше время так же актуально. Гениальная простота. Это хорошо знали и наши предки.
Семьи были многодетные, ремёслам обучали с малолетства. Не было магазинов и супермаркетов — что посеяли, то и собрали, тем и сыты будут. Сами себя одевали и обували.
Ходит шестилетняя Алёнка по дому, а на веретене у неё куколка намотана. Крутит девочка пальчиками веретено, а куколка Хороводница «танцует». Неспроста мамка ей такую куколку сделала. Пальчики надо к прядению с малолетства готовить, «мозоли» на подушечках набивать, чтобы потом прясть легче и привычнее было.
Более серьёзная игра — «Дочки-матери». Там в правилах чётко обозначены все обязанности членов семьи, распределены социальные роли. Что батюшка делает, что матушка, а что детушки. Так старшие передавали свои знания малым.
Конечно, на свадьбу, на Масленицу делали кукол. На праздники изготавливали, ставили возле дома, а в доме как оберег или дань традиции.
Помните, на капот свадебных машин в 70-80 годы привязывали куклу? Сейчас это уже не модно, традиция изжила себя. А всё это идёт из древности, отголосок свадебной традиции, который дошёл до нас в таком виде.
Сейчас очень много мифотворчества вокруг народных кукол. Много новых конструкций, которые придумали современные мастера и легенды им соответствующие.
У Ведучки, Желанницы, Северной берегини, даже Кубышки-травницы есть конкретный, ныне здравствующий автор.
Да, это современное переосмысление народных кукол прошлого.
Ещё пример.
Знаете, что лён сами растили, чесали, чтобы добыть волокна? Это очень трудоёмкий процесс был. Потом ткали. Это дорогое тяжёлое производство. Поэтому кукол всегда делали из остатков материи или ветоши. Из рубахи, которую уже не починишь, например. Отсюда в современность перешло, что куклу — оберег — надо обязательно из поношенной одежды делать. Не поспоришь. Просто эта традиция, овеянная мистическим смыслом, возникла из бытовой необходимости. Да, естественно, такая ткань передаёт энергию предков, но это так же и экономия дорогого материала. Сейчас материала много разного. Так что твори —не хочу.
— Как ты пришла к мысли о том, что нужно сесть и сделать свою первую куклу?
— Я режиссёр-документалист, более 20 лет отработала на телевидении. До сорока лет с хвостиком я ничего не делала своими руками. Попытки бабушки привить умение шить, вязать и вышивать дальше примитивных навыков у меня дело не сдвинули. И там же (в подростковом возрасте) всё и заглохло.
В куклы я тоже особо не играла. Кроме тех, что бабушка Нина мне мастерила. Собирается она рано утром на базар, я как по часам просыпаюсь и кричу ей: «Не уходи!» Берёт бабушка кусок тряпочки, делает Пеленашку, ниточкой прихватывает, куклу мне в руку суёт, и я опять засыпаю. Больше всего самодельные куклы любила. До сих пор в коробочке хранятся.
Но свою первую куклу я сделала вот как. На святки дело было. Моя подруга Марта пошла в Москве на мастер-класс по народным куклам. Вернулась и рассказала мне про Рождественскую Козу. Мастер говорила, что это оберег сильный, не колотый, не резаный. То есть при изготовлении нельзя использовать иголку и ножницы. Ткань надо рвать руками, нитку или перегрызать, или на свече палить. А саму козу надо делать из лыка с локоть величиной.
Это потом я узнала, что такая Коза — обрядовая кукла, которую во время Святочных гуляний используют.
Короче, нашла я лыко, заодно узнала, что это. Купила ткани, бусин и села делать. Восемь часов ушло на то, что я сейчас за час делаю. Уже петухи во всю за окном горланили и светало, а у меня на руках была кривенькая куколка в юбке, которая сзади расходилась. Но я поймала новое, неведомое до этого ощущение — прикосновение к какой-то древности дремучей. Мне это так понравилось, что я решила обязательно повторить. И вот уже 10 лет занимаюсь куклой.
— А какие материалы вообще нужны для изготовления куклы? И правда, ли что по традиции ничего нельзя прошивать иглой?
— Кукол делают из натуральных тканей. Хлопок, ситец, лён. Эти материалы можно найти везде. Продвинутые мастера, часто используют домоткань или покупают ткани времён СССР. Для изготовления подойдут любые хлопчатобумажные лоскутки. И опять-таки, отдавая дань традиции, можно раскроить старую рубашку или цветастый халатик. Узор предпочтительно мелкий. Не лишним будет бисер, бусинки. Украшение куклы — это самая волшебная и любимая часть занятия. Тесемочки разной ширины, для очелья, пояса, в косы. Нитки, пряжу — на волосы. Всё зависит от задуманной конструкции.
Что касается шитья иглой. Помним — да, не колотая, не резаная.
Есть полностью бесшитьевые конструкции. Например, кукла-мотанка — от слова «мотать». Там игла не нужна. Нужно материю рвать, а ножницы ни-ни — есть такое ещё убеждение. Да, если ткань ветхая. А попробуйте кусок свежего льна порвать? Как без ножниц? Детали можно выкроить отдельно. Как вышивку без иглы сделаешь? Я использую иглу спокойно. Причём, есть более современные сложные конструкции, начала 20 века, когда кукла и её детали прострочены на швейной машинке.
— И как удобнее выходит? Мотать, строчить на машинке или шить руками?
— Я всё-таки предпочитаю ручной труд, и шов назад иголкой мне в помощь. Так что спокойно крою, шью. Главное, повторюсь, сила намерения, твои мысли, то, что ты вкладываешь. А вот лица вышивать не люблю. Вот не могу кукольное лицо колоть иголкой. Да и вышивальщица из меня так себе.
— Кстати, правда ли, что делать черты лица куклам нельзя?
— Когда кукольный бум, только начинался, и все дружно бросились делать обереги, было стойкое убеждение, что народная кукла должна обязательно быть безликой, чтобы в неё злой дух не вселился. Так у наших предков.
Но сейчас, посмотрите: на выставках море кукол, и они все с лицами. Так что это выбор мастера: с лицом или без.
— А что такое для тебя кукла? Это просто ремесло, дань традиции или что-то большее?
— Не буду повторяться про традиции. Кукла — это ещё прекрасное терапевтическое средство. Один из видов арт-терапии.
Современные психологи проводят такие специальные сеансы для женщин, и это действительно очень хороший инструмент психологической помощи, релаксации и разгрузки.
Я на мастер-классе по тому, как участница делает куклу, могу многое понять о том, что происходит в жизни человека.
Через куклу мы так же можем корректировать в себе какие-то свои комплексы, зажимы.
Наши дети привыкли к оценкам, критике и очень боятся что-то сделать не так. Мотаем мы куклу Веснянку. Объясняю, что всё можно исправить. Даже если ошибся — спокойно переделываем. Не ошибается тот, кто ничего не делает. Два-три занятия, и есть результат: дети становятся более уверенными в своих силах.
— А взрослые? У них что-то меняется?
— На заре своей творческой карьеры меня пригласили медсёстры на посиделки. Переключить мозги, расслабиться, отдохнуть от домашних забот, устроить чаепитие в приятной женской компании, ну, и смастерить что-нибудь. Решили делать куклу–перевертыш Баба-Девка.
Я им рассказываю: для девки выбираем яркие ткани, она молодая, на выданье. Для бабы более приглушённые. Делаем бабу, и я смотрю, что многие тянутся к тёмным лоскуткам. Поправляю. Мы же делаем не вдовушку. Не такие яркие и пёстрые, как у девки, но всё равно красивые. Вам же хочется одеваться, наряжаться? Заулыбались, взяли лоскутки повеселее.
А одна женщина мастерит и плачет. Я испугалась: что случилось?
«А я, — рассказывает она с грустью, — на работе всю себя пациентам отдаю, а дома всё семье отдаю: мужу, дочкам. Они мне так и говорят: мама зачем тебе?»
И угасло у женщины желание вообще что-то для себя делать, баловать себя. И сил нет, и энергии нет жить эту жизнь. И тут мы её все поддерживать стали, подбадривать. Смахнула слёзы женщина эта и говорит: «Видела в магазине блузку, так понравилась, но всё на себя жалко денег. Вот пойду и куплю!»
И все мы хором: «Конечно, если хочется!»
Что дают такие мастер-классы? Можно получить поддержку от женского круга, как это было в старину.
Посидеть похохотать — это так же приносит море положительных эмоций, которых так нам не хватает. Студенты мастерят куклу, начинают смеяться. Остановиться не могут, сквозь слёзы извиняются. Прекрасно. Смех продлевает жизнь. И стресс снимают.
— Что или кто оказал влияние на твоё творчество?
— Мастера, люди. Я живу на Кубани. Краснодарский край — многонациональный, его обживали переселенцы из разных регионов. И каждый привозил частичку своей культуры.
Мой первый мастер-класс мне дала замечательный мастер из Харькова Галина Бодякина. Узнав, что я новичок, она передала мне систему навыков. Рассказала про основные конструкции. Дала базу.
Потом я нашла своего мастера-наставника Щербакову Татьяну Ивановну. Мы с ней единомышленники, она очень хорошо знает народную культуру, всегда выступает против новомодных искажений. Мы дружим.
И конечно, многочисленные мастер-классы. За ними приходится ездить в Краснодар, но а как иначе расти?
Как упустить возможность и не попасть на мастер-класс к Яне Волковой, Марине Мишиной, Светлане Липовка? Это прославленные мастера, которые приезжают передавать опыт.
Я стараюсь посещать выставки, в отпуске всегда приезжаю в Москву, чтобы попасть на «Фестиваль лоскутного шитья, а там — клондайк. Аж дух захватывает от того, что может человек! Какого уровня мастерства можно достигнуть, и ведь предела нет.
— Сколько времени у тебя уходит на создание куклы?
— Всё зависит от конструкции. Легендарный «Зайчик-на пальчик» — гениальная кукла — занимает минут пять, наверное, ну, плюс-минус. Кукла Кувадка столько же. А вот создание реплики, например, «Орловской Молодухи» (если в один присест делать, не отвлекаясь на быт и работу) дня три. Без швейной машинки.
Я сама по себе человек медлительный. Пока сделаю вышивку… Кукла вообще процесс неспешный и кропотливый. Бывает и так, что кукла закапризничает. Ты её придумала у себя в голове, подобрала ткани, села творить, а ей всё не так. Материал на юбку «не нравится», как ни прикладывай — другой нужен. И начинаешь поиски. По-всякому бывает.
— Есть ли какие-то музеи народной куклы?
— Конечно, много. Музей Уникальной куклы в Москве, Загорский музей игрушки в Сергиевом Посаде, в Санкт-Петербурге, в Великом Новгороде. Частных сейчас много — коллекционеры открывают.
Но я бы советовала ходить и на выставки. Там постоянное обновление. «Фестиваль лоскутного шитья», куда съезжаются лучшие мастера со всей страны. Вот там как раз хорошо прослеживается вектор развития традиционной культуры. Синтез прошлого и настоящего.
Можно попасть на мастер-класс к знаменитостям. Бывают очень любопытные работы, которые потом дают новые направления.
Чудесная выставка «Свояси» в Государственном историческом музее. Какая там атмосфера. Очень интересные работы.
Я слежу за выставками не только летом, но и в течение года. Так что, кто ищет, тот всегда найдет.
— Что пожелаешь нашим читателям?
— Рекомендую хоть раз попробовать сделать куклу. Понять ваше это или нет, можно только попробовав. Как знать, может, вы подружитесь и благодаря кукле откроете для себя что-то совершенно новое. Да и вообще откроете себя заново!
